Avril est toujours l’un de mes mois préférés, car il signifie une chose : la Milan Design Week. C’est le plus grand festival de design au monde, et pour moi, c’est devenu une sorte de tradition personnelle. Habituellement une recharge créative en solo, cette année était un peu différente. J’ai eu le plaisir d’être rejoint par trois membres de notre équipe de conception et de marketing, chacun apportant sa propre perspective et son énergie à l’expérience.
Même au milieu de projets en cours et de concepts de produits en phase de démarrage, Milan ne manque jamais de raviver la pensée créative. La ville se transforme en une galerie vivante, avec des expositions étonnantes et des idées novatrices à chaque coin de rue. Comme des enfants dans un magasin de bonbons, nous nous sommes retrouvés attirés d’une installation à l’autre, disséquant les choix de conception, nous interrogeant sur les matériaux et admirant le savoir-faire. C’était un rappel puissant de la raison pour laquelle nous faisons ce que nous faisons.
Nous avons atterri en milieu d’après-midi le premier jour, et après un enregistrement rapide (et une puccia et un double expresso bien mérités), nous nous sommes dirigés directement vers le quartier de Tortona. Les rues bourdonnaient de créatifs, de pop-ups et de moments d’art spontanés. L’un de mes arrêts préférés est toujours l’exposition pop-up étudiante à Tortona Rocks, une vitrine du travail des designers émergents d’Europe. Leurs expériences avec les matériaux, les processus et les formes sont vraiment inspirantes, pleines d’énergie et d’une approche audacieuse du design qui ressemble à un aperçu de l’avenir. J’ai été particulièrement impressionné par le dévouement et la passion dont chaque étudiant a fait preuve en nous expliquant son travail.
Nous avons également pris le temps de visiter le Superdesign Show, qui, comme toujours, offrait un magnifique mélange d’expériences intérieures et extérieures. La cour ensoleillée menait à des espaces d’exposition immaculés qui mettaient en évidence les développements de pointe en matière de mobilier et de conception de matériaux. Une exposition s’est particulièrement démarquée : axée sur les méthodes de recyclage innovantes, elle a démontré comment les matériaux issus de processus de fabrication traditionnellement non durables peuvent être réutilisés. C’était un message d’espoir et d’avant-garde qui résumait parfaitement l’éthos de la semaine.
Nous avons terminé la journée dans un bar confortable, en dégustant des bières locales et en nous mêlant à d’autres créatifs. Le cadre décontracté était parfait pour échanger des idées, des conseils et quelques rires alors que nous nous préparions pour la journée chargée à venir.
Le lendemain matin, la lumière du soleil inondait notre chambre, illuminant la cour luxuriante en contrebas. Après avoir profité de la vue, nous nous sommes dirigés vers le métro en direction du
À l’entrée, j’ai attrapé l’un des sacs fourre-tout du 25e anniversaire d’Architonic et une carte avant de me diriger directement vers les halls. Nous avons commencé dans les halls 9 et 11, qui présentaient des expositions à couper le souffle de marques comme Minotti et Poliform. Minotti avait transformé son espace en un luxueux hôtel de deux étages, avec des décors riches et des vignettes soigneusement sélectionnées. Desalto, en revanche, nous a impressionnés avec sa présentation de produits audacieuse, utilisant un bleu cobalt et un vert émeraude saisissants pour encadrer ses conceptions innovantes.
Nous avons quitté Milan avec la faim au ventre, émus par la puissance tranquille de l’artisanat et la promesse audacieuse de nouvelles idées. C’est le genre d’inspiration qui persiste, qui remodèle notre façon de voir et ce que nous créons. Nous revenons non seulement inspirés, mais avec un élan, prêts à concevoir l’avenir avec intention et imagination.
Boss Design
Avril 2025
